Auf dieser Seite finden sich ausgewählte Hörproben aus Kurzfilmprojekten, für die ich die Filmmusik komponiert und produziert habe. Der Schwerpunkt liegt dabei auf dramaturgischer Wirkung: Leitmotive, Spannungsaufbau, Rhythmus und Atmosphäre – immer mit dem Ziel, Emotion und Erzählung klanglich zu unterstützen.
Der Kurzfilm „Crash Into Reality“ begleitet einen Mann, der durch seine Alkoholsucht
einen tödlichen Unfall verursacht. Ziel meiner Musik war es, Sucht als Krankheit und den
Teufelskreis aus Schuld, Kontrollverlust und Wiederholung hörbar zu machen. Dafür
zieht sich ein repetitives Leitmotiv durch den Score, das sich einprägt und in
unterschiedlichen emotionalen Kontexten wiederkehrt – mal drückend, mal verletzlich,
mal fast hoffnungsvoll. Die Musik ist hybrid produziert; u. a. wurden Kirchenorgel,
Frauenstimme und Flügel aufgenommen und anschließend in Dolby Atmos gemischt.
„Zwischen Himmel und Jurte“ ist eine kurzfilmische Dokumentation über das
Nomadentum in der Mongolei in der heutigen Zeit und stellt Moderne und Tradition
einander gegenüber. Meine Musik greift diesen Kontrast bewusst auf: Die (westliche)
Moderne wird durch orchestrale Klangsprache repräsentiert, während mongolische
Tradition über Pferdekopfgeige, Kehlkopfgesang und weitere typische Instrumente
hörbar wird. Dramaturgisch war mir wichtig, dass daraus kein „entweder oder“ entsteht
– sondern eine Entwicklung, in der beide Klangwelten zunehmend ineinandergreifen und
schließlich zu einem gemeinsamen Stück verschmelzen, genau wie die Doku am Ende
zeigt, dass Nomadenleben und moderne Welt nebeneinander existieren können. Für
den Score wurden Pferdekopfgeige, Kehlkopfgesang und weitere mongolische
Instrumente eigens aufgenommen und in die Produktion integriert.
Der Kurzfilm „ Villain Run“ begleitet eine junge Schülerin, die durch den Tod ihres Vaters
und den Druck ihres Umfelds psychisch erkrankt. In der Schule begegnet sie den
„Dämonen“ ihres eigenen Kopfes – bis sie durch ein Schachspiel mit ihrem
verstorbenen Vater neue Zuversicht und innere Stabilität findet. Meine Musik übersetzt
diese innere Reise in Klang: Wärme und Verletzlichkeit stehen bewusst neben Extremen
und krankhaft anmutender Unruhe, um die Gedankenwelt der Protagonistin spürbar zu
machen. Die Klangsprache reicht von warmem Klavier mit Streichern bis zu satten,
aggressiven Synthesizer-Produktionen. Ein zentrales Leitmotiv zieht sich durch den
Score, wird je nach Szene variiert und bleibt dennoch klar auf ein gemeinsames
thematisches Zentrum zurückführbar.
Der Kurzfilm „Thalias Nightmare“ erzählt von dem Schauspielstudenten Robert, der sich
für ein Engagement im Opus Magnum des gefeierten Theaterintendanten Monsieur
Jaques bewirbt – und durch dessen eigenwillige Rolleninterpretation schnell an seine
Grenzen gerät. Meine Musik ist als stilvoller Ausdruck des Wahnsinns konzipiert, der
sich hinter der Eleganz des Theaterbetriebs entfaltet: kontrolliert, präzise und dennoch
zunehmend unheimlich und chaotisch. Kompositorisch habe ich mich für eine
orchestrale Walzer-Sprache entschieden, die die theatrale Ästhetik trägt und gleichzeitig
den psychologischen Druck spürbar macht. Der Score wurde passgenau zu einer bereits
bestehenden Choreografie komponiert – mit besonderem Fokus auf Timing, Akzente
und dramaturgische Steigerung.